Cette série explore les multiples visages de l’eau : ses mouvements, ses reflets, ses sons et sa matière.
Chaque peinture propose une immersion dans des atmosphères différentes,
de la légèreté d’une goutte à la tension contenue d’une glace qui craque.
La couleur, le geste et la lumière traduisent des sensations intimes, à la fois physiques et émotionnelles.
Les œuvres peuvent se lire individuellement ou comme un ensemble cohérent,
où l’eau devient matière vivante, traversée par le geste, le son et la mémoire.
Eau
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Sous la banquise - 120×120
Sous la banquise est une immersion dans une matière dense et silencieuse.
La peinture explore les tensions internes de l’eau figée, ses fractures, ses zones de compression et de respiration.
Les bleus profonds se superposent et se fissurent, laissant parfois apparaître des nuances plus chaudes, comme une mémoire de la terre sous la glace.
La lumière circule sous la surface, suggérant des mouvements lents, profonds, presque sonores.
Cette œuvre constitue le cœur de la série Eau : un espace d’immersion totale, où la matière enveloppe le regard.
Derrière la vitre un jour de pluie 96x145
Cette œuvre évoque un moment de contemplation à distance.
L’eau est perçue à travers un filtre — la vitre, le regard, la mémoire — et transforme le paysage en une matière vibrante et diffuse.
Les superpositions de couleurs et de transparences rappellent les pluies intenses, les aguaceros colombiens, où l’eau ruisselle en entraînant la terre, teintant les rues et les chemins d’ocre et de brun.
La peinture ne décrit pas la pluie : elle en restitue l’atmosphère, le rythme, le son et la densité.
Cette toile ouvre la série Eau comme un seuil, un premier espace de passage entre observation et immersion.
Naïade 50x65
Naïade propose un rapport intime et organique à l’eau, proche du corps et de la respiration.
La peinture suggère une présence discrète, intérieure, presque charnelle.
Les couleurs circulent entre fluidité et densité.
Des tonalités aquatiques dialoguent avec des nuances évoquant la végétation, rappelant une eau vivante, nourricière, en lien direct avec le monde naturel.
L’eau n’est pas figurée : elle devient un milieu sensible, porteur d’une énergie douce et continue.
Dans la série Eau, cette œuvre marque un moment de proximité, où le regard entre en contact direct avec la matière.
La série Eau s’inscrit dans une recherche autour de la matière vivante, du mouvement et du son.
L’eau y apparaît tour à tour fluide, dense, transparente ou contenue, parfois silencieuse, parfois sous tension.
Chaque peinture est une immersion : un espace où la couleur, le geste et la lumière
traduisent des sensations physiques et intérieures.
L’eau n’est pas représentée, elle est ressentie, comme une présence, un rythme, une vibration.
Cette série est en cours.
Elle se construit au fil des expériences, des paysages traversés, des sons entendus,
laissant la peinture guider sa propre évolution.
