La série Fragments urbains explore la ville non comme un décor, mais comme une matière vivante, traversée de tensions, de silences et de reflets intérieurs. L’urbain n’y est jamais figé : il apparaît par fragments, parfois reconnaissables, parfois dissous dans la couleur et le geste.

Immeubles, villages perchés, lignes verticales ou reflets dans l’eau deviennent des présences sensibles, plus ressenties que décrites. La peinture se construit par gestes amples, souvent à la spatule, laissant émerger vibration, instabilité et mouvement.

Certaines œuvres font écho à des lieux précis — Milan, New York — tandis que d’autres s’éloignent volontairement de toute géographie identifiable. Ce va-et-vient entre ancrage et abstraction ouvre un espace de projection, où chacun peut laisser résonner sa propre expérience de la ville.

Fragments urbains

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Urbanités diffuses 100 × 100
Ici, la ville et la nature s’effleurent et se mêlent, chacune cherchant sa place, chacune laissant l’autre respirer. L’espace devient une danse fragile, où la structure et la vie végétale se répondent dans un équilibre toujours en mouvement.

I colori di Milano 73 × 92
Ce tableau capture la ville à travers ses teintes et vibrations colorées, où la lumière joue avec les façades et les ruelles. Les formes ne décrivent pas la ville avec précision, elles en restituent l’énergie, la densité et le rythme.

Mirage 61 × 50
Une ville qui se dissout et se réinvente dans le regard. Les lignes et les plans se superposent comme dans un mirage, laissant apparaître la fragilité et l’instabilité de nos perceptions urbaines.

Fragments urbains explore la ville comme un espace sensible, traversé de strates, de tensions et de respirations. Loin de toute représentation descriptive, la peinture s’attache à ce qui circule entre les formes construites et le vivant : la lumière, les rythmes, les zones de friction et de silence.

Chaque œuvre propose un fragment de perception, où l’urbain se mêle au végétal, se dissout parfois, résiste souvent. Le geste, la couleur et la matière composent un langage abstrait qui laisse émerger une expérience intérieure de la ville, plus ressentie que nommée.

La série est conçue comme un ensemble évolutif, ouvert à de nouvelles verticalités et à de nouveaux formats, accompagnant les transformations constantes des paysages urbains et de notre manière de les habiter.

New York se reflétant dans le fleuve 55 × 46
Les reflets brouillent les contours et transforment la ville en énergie fluide. L’eau devient un miroir mouvant où les immeubles se fragmentent, laissant place à la sensation plus qu’à la géographie.

Crépuscule 81 × 65
Le tableau révèle la lumière qui tombe sur la ville, oscillant entre chaleur et douceur crépusculaire. Les silhouettes des bâtiments et la couleur du ciel deviennent une respiration, un instant suspendu.

Village perché 30 × 40
Petit format, grande impression. Ici, l’accent est mis sur l’intimité d’un lieu suspendu, la vie minérale et végétale qui s’entrelace. Un fragment de ville qui semble isolé mais vibrant.