Cette série explore les états changeants de l’eau : mouvements, reflets, surfaces, tensions.

L’eau devient ici une matière en transformation, traversée par la lumière, les transparences et les superpositions. Elle ouvre des espaces où le regard oscille entre perception du paysage et expérience intérieure.

Eaux contemporaines

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Sous la banquise 120×120
Sous la banquise est une immersion dans une matière dense, silencieuse et parfois presque sonore.
La peinture explore les tensions internes de l’eau figée : fractures, zones de compression et de respiration. Les bleus profonds se superposent et se fissurent, laissant apparaître des nuances plus chaudes, comme des mémoires.

Derrière la vitre un jour de pluie 96 × 145
Un moment de contemplation à distance, où l’eau, à travers la vitre, transforme le paysage en une matière vibrante et diffuse.
Les superpositions de couleurs et de transparences évoquent les pluies intenses, les aguaceros colombiens, lorsque l’eau teinte rues et chemins d’ocre et de brun.

Reflet d'éveils 25x30
Une lumière fragile effleure la surface de l’eau, dans cet instant suspendu où le jour se lève.
Les gestes traduisent le frémissement du matin et le murmure discret des premiers reflets.

Une présence en mouvement

Dans Eaux contemporaines, l’eau n’est pas représentée, elle est ressentie.

La série se déploie à différentes échelles, du format intime aux œuvres plus amples, nourrie par l’expérience, les paysages traversés et les sons perçus.

Chaque peinture peut être abordée individuellement ou comme partie d’un ensemble, où l’eau devient présence, vibration et espace de perception.

Reflejos 40x80
L’eau s’étire horizontalement, multipliant les reflets et les nuances de lumière.
Les vibrations subtiles de la surface et les ondulations semblent contenir à la fois mouvement et silence.

Reflet dans l’eau du fleuve 30×40
Le fleuve se déploie en surfaces mouvantes, captant la lumière et les reflets des rives.
La spatule traduit avec sensibilité le flux continu, la vibration de l’eau et les variations de couleur.

Ciénaga 60 × 120
Ciénaga est née d’un souvenir d’eau du Chocó, en Colombie, cherchant à se matérialiser sur la toile.
Sans esquisse ni préparation, la peinture s’est construite dans l’instant, par strates successives, laissant apparaître transparences, reflets et zones de respiration.
Les tonalités bleutées effacent la frontière entre l’eau et le ciel, tandis que des couleurs chaudes émergent comme des éclats retenus.

Reflet dans la lagune 40×40
La lagune s’ouvre comme un miroir tranquille, captant le ciel et les silhouettes qui l’entourent.
Les ondulations légères de l’eau, les éclats de lumière et les nuances subtiles naissent entre mouvement et calme.

Cascades 50x70
L’eau traverse, imprègne et dépose sa mémoire.Les
couleurs se répondent comme des échos de lumière, jusqu’à ce que la forme s’efface au profit de la sensation.
Cascades naît ainsi d’une métamorphose, qui emmène vers un univers presque onirique.

Naïade 50x65
Naïade propose un rapport intime et organique à l’eau, proche du corps et de la respiration.
Les couleurs circulent entre fluidité et densité, entre tonalités aquatiques et nuances végétales, évoquant une eau vivante, nourricière, en lien avec le monde naturel.